DANIELE FABRIS
Sound installation/Live set | Decenter

Daniele Fabris presenta “Decenter”, la sua più recente ricerca e produzione artistica, sotto forma di installazione sonora. L’album omonimo, pubblicato dall’etichetta Superpang, esplora paesaggi sonori immaginari, composti da prospettive decentrate, particelle sonore distribuite e comportamenti spaziali dinamici. La pratica artistica di Fabris si distingue per l’integrazione organica tra design e sviluppo tecnologico degli strumenti, che divengono parte intrinseca del processo creativo. I suoni dell’installazione emergono attraverso strumenti digitali appositamente progettati per la produzione e l’orchestrazione di audio spazializzato, i quali vengono diffusi tramite un acusmonium – un sistema di altoparlanti specializzati, costruiti dallo stesso artista per generare ambienti sonori immersivi. L’installazione esplora l’intima relazione tra suono e spazio, invitando l’ascoltatore ad immergersi in un ambiente acustico dinamico, capace di modellare l’esperienza sensoriale attraverso una complessa trama sonora tra movimenti e risonanze. Il dialogo tra le proprietà acustiche dell’ambiente fisico e le potenzialità creative offerte dalle tecnologie audio permette di sviluppare un linguaggio performativo in cui la dimensione spaziale diventa parte integrante della composizione musicale. Gli strati sonori si intrecciano, creando una geografia uditiva che ridefinisce continuamente i confini percettivi. Lo spazio diventa un organismo vivo che respira, vibra e dialoga con chi lo abita. L’ascoltatore non è più osservatore esterno, ma parte integrante di un ecosistema sonoro in continua evoluzione, dove i suoni si riflettono, si stratificano e si trasformano.

Daniele Fabris è un designer sonoro che si occupa di informatica musicale operando all’intersezione tra suono e spazio nella musica elettronica. La sua attività riguarda la progettazione di strumenti audio e lo sviluppo di contenuti e ambienti per performance e installazioni multimediali. Si forma tra il Conservatorio di Vicenza (IT) e l’Institute of Sonology de L’Aia (NL). Attualmente è dottorando in un progetto internazionale di ricerca applicata su arti e patrimonio culturale, con un focus su soluzioni innovative per l’interazione e l’immersione sonora. Collabora con il centro di ricerca STEIM ad Amsterdam, SPAES Lab e Monom a Berlino, INTORNO Labs a Barcellona, EMS di Stoccolma, operando in diversi collettivi tra cui Umanesimo Artificiale, Hide Productions, Oscilla Creations e OuterFields.

LOREM Live set A/V
nasce da un processo infinito di ricampionamento, ricomposizione e apprendimento. Time Coils AV set è un’odissea sonora che si addentra negli strati liminali dell’emozione, una raccolta eclettica di materiali audio che si fondono in uno strano assemblaggio vivente. La performance AV è una riflessione sull’essenza dell’intertestualità e ci spinge verso un approccio transpersonale in cui l’identità non è più ancorata all’originalità, ma è piuttosto plasmata dalla miriade di relazioni instaurate con il mondo circostante.

LOREM è un’identità individuale/multipla che lavora attraverso il suono e i media, esplorando gli stati di coscienza e le serie di dati emozionali attraverso esperienze AV narrative viscerali. Dopo diversi anni di ricerca nel campo del Machine Learning per le arti, LOREM ha iniziato a espandere i confini della propria ricerca, sviluppando un linguaggio sonoro e visivo unico, frutto della convergenza di approcci diversi. LOREM ha collaborato con una vasta gamma di artisti e ricercatori, tra cui: Danny Elfman, Blixa Bargeld (Einturzende Neubaten), MAEID Bureau, Pinch, Acre, De Santis Shabara, Senyawa, Mario Klingemann, Silvia Costa e altri. Il lavoro di LOREM è stato esposto in vari contesti istituzionali e festival come Ars Electronica, Biennale di Venezia, Opéra de Lille, London Design Biennale, Berlin Transmediale, NXT Museum Amsterdam, Sheffield International Documentary Festival, Museo Triennale di Milano, HEK Basel, Festival de la Imagen Colombia, L.E.V. Gijon, Elektra BIAN (Digital Arts Biennale) di Montreal e KW Berlin. LOREM è diretta da Francesco D’Abbraccio – condirettore di Krisis Publishing – una piattaforma editoriale e curatoriale incentrata sull’impatto della cultura mediatica sui contesti contemporanei.

14.00 – 19.00, Sala Danze: sound installation di Daniele Fabris (ingresso gratuito fino alle ore 19.00); 21.00, Sala Danze: live set di Daniele Fabris (intero 5€, ridotto under 25, over 65, residenti locali e studenti 3€) 22.00, Teatro Idra: live set i Lorem (intero 5€, ridotto under 25, over 65, residenti locali e studenti 3€) TICKET SERATA INTERA (intero 8€, ridotto under 25, over 65, residenti locali 5€, studenti 3€)